在華人藝術市場具有創作領導地位的台灣藝術家，普遍在歐美學習藝術創作基本功夫之後，或是走上學術教導，或是個人創作，但大都以歐美油彩畫為主流，但最近10年本土藝術創作的風潮逐漸蔓延，且大都是年輕一代的海外留學生回台後，選擇本土題材作為延續個人作品生命力及專心創作的方向，這樣重大轉折，如同隻身離鄉背井找尋靈感、赴外求學一般，沒有太多物資支援，卻仍做出意想不到的成績來，但還是希望企業界能支持本土藝術家，使他們無後顧之憂地生根投入創作。
台灣藝術家創作極具潛力，但是這些藝術家堅持走本土藝術創作，也是為台灣藝術找尋發展空間，並與國際接軌，為歷史留下藝術創作的紀錄。協助挖掘本土藝術家好的創作，也就是將台灣近代本土創作檯面化，這是何其重大又神聖的工作，了解好的藝術品在台灣的重要，與投資保值選擇台灣本土藝術品是相同意義。
從生活周遭找尋題材
想要畫出代表台灣的作品
如同7年前，才18歲的郭芃君中學畢業後，就到英國倫敦的中央聖馬汀藝術學院攻讀視覺藝術，4年後學成的她選擇回台。在台北這個城市長大的郭芃君，和鄰家小女孩一樣，成長在一個備受呵護的家庭，但她的思想洋溢著對藝術的真誠與決心。一回到台灣，郭芃君迅速的展現出旺盛的創作爆發力，1年內在台北伊通街的非常廟藝文空間，舉辦首次個展「白日夢」，宣告她跟台北當代藝術新世代的接軌，這種大膽、急躁的心都是為了台灣。
但「什麼很台灣？」郭芃君一下子不知道如何表達，也苦想著：「如果今天我要畫一張畫來表達出生成長在80年代台灣的我，怎樣的視覺語言才能勾勒出我在這的空間、步調、個性、生活形態？」她相信，台灣如果有一個色票，這個色票的排序絕對不是我們在美術社所見，由淺色排到深色，由暖色調排到冷色調，不會是紅橙黃綠藍靛紫。
很喜歡巴舍拉在空間詩學裡談到人與住過的第一個房子的關係，在她記憶最鮮明處是在景美5樓的公寓裡，「那是我奶奶的家。那是棟沒有電梯的5層公寓，一層樓兩戶人家，兩戶中間有扇圓形的窗。樓梯已非那種古早的斜峭狹窄，而是較為寬敞、爬起來較不費力的兩段式樓梯。在一旁的牆壁分上下節，上面漆白色，下面漆正綠色。一進門先是陽台，可以眺望下面的巷子及對面的人家，接著推開嘰嘰嘎嘎馬賽克的落地窗進到客廳。巷子是靜，沒有喧囂的車聲，但是這家練鋼琴、那家炒菜都很清晰，記憶很深。」
●對於「地方」情感追尋的創作，郭芃君在這段時間裡不斷嘗試以各種方式去認識生活空間，希望藉由這樣的重新閱讀，找到一種視覺語言詮釋在這塊土地上體驗到的美感經驗。
遠離塵囂來到台南
找尋自己的創作空間
2008年底，郭芃君決定找尋自己的創作空間，她選擇了台南。「台南擁有我在景美的記憶，在那彎曲的小巷弄間，充斥著小老百姓安身立命的居住感。傍晚就開始響起此起彼落的大火快炒聲，我一面憑著我的鼻子猜測吳家今晚蒸魚，李家在滷大鍋肉，同時一輛輛返家吃飯的摩托車、腳踏車也急駛進了巷子。」就在這一切很溫馨團聚的時刻，慢慢地一個個聲音就加雜了進來，電視聲、麻將聲、不熟練的樂器演奏聲，偶爾會有戲劇性一點的，例如哭到劃破天際的小孩哭鬧聲、或是像唱戲般開罵的媽媽……
「我赫然發現，在我們的生活裡有著與西方極大不同的色彩觀念。在西方的用色裡有一種光線的韻律，順著光走即能自然表達他們的空間、節奏、生活的氛圍。而台灣的用色卻不同，雖然至今，我還無法理出個頭緒這是甚麼樣的系統，但台灣特有可愛樸實的生活韻律，卻不是能用光線描繪出來的。我相信，台灣如果有一個色票，這個色票的排序絕對不是我們在美術社所見，由淺色排到深色，由暖色調排到冷色調，不會是紅橙黃綠藍靛紫，光譜般的排列，不會是理性科學的。」
「這個疑問讓我這陣子一頭栽進對於用色的研究。此次展出的作品，皆為我對用色的觀察與實驗，大致可分為四部分，攝影、色票、繪畫、生活物件。攝影為『什麼很台灣？』的系列作品，是攝於台南市各地的色彩蒐集。色票的部分是用油彩調配出生活周遭的色彩，單一物件或是一個地域的色彩，一種顏色一張畫布，整理我們在生活中無意間共同堆疊出的色票。繪畫的部分則是用蒐集來的顏色描繪台南一隅。生活物件則是這段時間中動手動腳的手工藝品。」
但對於像郭芃君這樣的年輕一代藝術家，回台找尋本土創作空間，是台灣的福氣，也是我輩推廣藝術投資與創作應重視與鼓勵的。
郭芃君
◎學經歷
● 2007年畢業於倫敦「中央聖馬汀藝術學院」 平面系
● 2004年畢業於倫敦「中央聖馬汀藝術學院」 基礎課程
● 2003年與王為祥學習攝影
● 1996～2003年私立再興高級中學，周末於董小蕙畫室習畫
